Olumide Onadipe es un artista visual multidisciplinario cuyas esculturas idiosincrásicas se construyen utilizando diversos medios, incluidos los plásticos. Olumide presenta obras escultóricas que aluden a cuestiones sociopolíticas. Estos comentarios físicos sobre eventos, costumbres sociales y malestares que afectan a la sociedad nigeriana rara vez son explícitos. En la mayoría de los casos, sugieren algo vagamente a través de su forma. En algunos otros, es solo el título de la obra el que abre la puerta a posibles interpretaciones y lecturas por parte del espectador. Olumide cree que detrás de la interpretación literaria de objetos y eventos se esconde una multiplicidad de connotaciones cifradas.

Olumide siente fascinación por las texturas y los temas ambientales y expresa esta fascinación a través de iteraciones lúdicas. Estudió artes y educación en la Universidad de Nigeria Nsukka y la Universidad de Lagos, donde se graduó con una maestría en 2012. Ha participado en exposiciones grupales en Londres, Alemania, Ghana, Nigeria y los EE. UU. Las principales colaboraciones de Olumide incluyen una residencia de artistas y una exhibición Open Studios con Arthouse Contemporary (2016), *Colours of Hope* en asociación con la Fundación contra el Cáncer (CLWCF) y la Fundación para Niños que Viven con Cáncer (2014), el Proyecto de Colaboración Cultural Nigeriano Estadounidense con el Consulado de los EE. UU. y la Galería de Arte Nike en Lagos (2013), y *Beyond Boundaries* en la Fundación Nubuke, Accra (2013).

Tuvo su tercera exposición individual, *Connecting the Dots*, en 2018, y sus obras se han exhibido en ART X Lagos (2017), 1-54 Contemporary African Art Fair en Londres (2017), START Art Fair, Londres (2018), *Material Insanity* en el Museo de Arte Africano Contemporáneo Al Maaden (MACAAL) en Marrakech (2019), Art Context Miami Art Fair (2019), *Art and Exception* en París (2021), así como en la Investec Cape Town Art Fair en 2021.