Olumide Onadipe est un artiste visuel multidisciplinaire dont les sculptures idiosyncratiques sont construites à l’aide de divers médias, dont le plastique. Olumide présente des œuvres sculpturales qui font allusion à des questions sociopolitiques. Ces commentaires physiques sur les événements, les coutumes sociales et les malaises qui affectent la société nigériane sont rarement explicites. Dans la plupart des cas, ils suggèrent vaguement quelque chose à travers leur forme. Dans quelques autres, c’est seulement le titre de l’œuvre qui ouvre la porte à des interprétations et des lectures possibles par le spectateur. Olumide croit que derrière l’interprétation littéraire des objets et des événements se cache une multiplicité de connotations cryptées.

Olumide est fasciné par les textures et les thèmes environnementaux et exprime cette fascination à travers des itérations ludiques. Il a étudié les arts et l'éducation à l'Université du Nigéria Nsukka et à l'Université de Lagos, où il a obtenu un master en 2012. Il a participé à des expositions collectives à Londres, en Allemagne, au Ghana, au Nigéria et aux États-Unis. Les principales collaborations d'Olumide comprennent une résidence d'artiste et une exposition Open Studios avec Arthouse Contemporary (2016), *Colours of Hope* en partenariat avec la Cancer Foundation (CLWCF) et la Children Living with Cancer Foundation (2014), l'American Nigerian Cultural Collaborative Project avec le consulat américain et la Nike Art Gallery de Lagos (2013), et *Beyond Boundaries* à la Nubuke Foundation, Accra (2013).

Il a eu sa troisième exposition personnelle, *Connecting the Dots*, en 2018, et ses œuvres ont été présentées à ART X Lagos (2017), 1-54 Contemporary African Art Fair à Londres (2017), START Art Fair, Londres (2018), *Material Insanity* au Musée d'art contemporain africain Al Maaden (MACAAL) à Marrakech (2019), Art Context Miami Art Fair (2019), *Art and Exception* à Paris (2021), ainsi qu'à l'Investec Cape Town Art Fair en 2021.